藝術podcast #3 蘇富比超級拍賣師 西蒙．德．普⾥這些文本節選主要圍繞著藝術產業展開，其中涵蓋了作者在拍賣領域的個人經歷，特別是與菲利普斯拍賣行的興衰以及他如何應對挑戰。作者也分享了與藝術家及其他藝術界重要人物（包括藏家和經紀商）的互動，穿插了他對當代藝術市場的觀察和對藝術本身的熱情，同時也回顧了巴塞爾這座城市在藝術史上的重要地位及其對他個人的影響。 WEB: lochanpeng.com IG: https://www.instagram.com/lochanpeng/ #art #artist #realism #contemporaryart #painting #羅展鵬 #藝術 #藝術家 #繪畫 #當代藝術 #Kunst #Ölgemälde #ZeitgenössischeKunst

藝術podcast #2 佛羅倫斯光影與藝術啟示如果對課程有興趣可以在lochanpeng.com找到 簡介 這份簡報文件綜述了羅展鵬在佛羅倫斯進行戶外教學時，針對幾個重要藝術景點的觀察與心得。重點聚焦於聖母百花大教堂、聖馬可修道院及學院美術館的大衛雕像。羅展鵬透過自身體驗，強調了藝術品在其原始環境和特定時間下所呈現的「靈光」（Aura），並對文藝復興時期藝術的創作方式、目的以及與信仰、建築的緊密結合進行了深入的剖析。 主要主題與重要概念 1. 藝術品的「靈光」（Aura）與特定時空的重要性 聖母百花大教堂的光影設計: 羅展鵬指出，聖母百花大教堂內部作品的光線投射位置並非隨機，而是經過精心設計的。只有在一天中的特定時段，陽光才能完美地落在牆壁上的作品上，產生天然的投射光效果，呈現出「動人、心魄、言語難以形容的神聖」。 引述: 「就 是 光 線 會 非 常 完 美 的 落 在 這 些 作 品 上 面 並 且 產 生 天 然 的 投 射 光 的 效 果 那 如 果 你 順 著 它 的 光 線 往 上 看 的 話 會 發 現 哦 他 們 在 當 年 設 計 這 座 教 堂 的 時 候 他 們 就 已 經 在 這 個 開 孔 窗 的 地 方 呢 已 經 設 定 好 了 光 線 投 射 的 位 置 然 後 也 把 作 品 放 在 光 線 會 投 射 到 地 方 不 過 它 只 限 於 一 天 之 中 的 某 幾 個 時 段 因 為 太 陽 會 移 動 嘛」 聖馬可修道院壁畫與光線: 在聖馬可修道院，羅展鵬再次強調了光線設計的重要性。特別是「天使報喜圖」，其光線與窗戶光線形成完美組合，只有在早上九點到九點半之間，陽光直射到畫面上，才能看到最完美的時刻。 引述: 「他 這 些 光 線 照 射 的 位 置 全 部 都 是 設 計 好 為 什 麼 它 會 剛 好 半 圓 形 呈 現 這 樣 子 的 角 度 就 是 在 這 種 光 線 此 時 此 地 此 刻 的 意 大 利 佛 倫 斯 是 馬 可 修 道 院 你 才 會 看 到 這 樣 的 光 線 的 設 計」 引述: 「這 個 光 就 是 照 在 它 上 面 所 以 這 件 作 品 所 這 間 作 品 也 完 全 就 是 從 左 邊 來 的 光 線 它 就 是 要 跟 這 個 建 築 物 完 全 的 融 合 為 一 體 只 有 早 上 九 點 到 9 點 半」 對比班雅明的「靈光」概念: 羅展鵬引用班雅明的概念，解釋了這種特定時空下的藝術體驗。「靈光」需要在「此時、此地、此刻」才能呈現。現代人習慣從書籍或網路觀看藝術品，無法真正體會到這種與環境、時間結合的神聖感。 引述: 「這 就 像 班 亞 民 所 說 的 靈 光 歐 a 他 必 須 在 此 時 此 地 此 刻 才 會 呈 現 這 樣 子 神 聖 的 感 受 這 一 瞬 間 的 感 受」 引述: 「我 們 對 於 現 今 我 們 在 看 待 所 謂 的 藝 術 都 已 經 顯 得 太 過 廉 價 太 過 浮 淺 以 及 太 過 片 面 因 為 我 們 沒 有 辦 法 真 正 體 會 到 那 個 神 聖 性」 2. 文藝復興時期藝術創作的特點與目的 壁畫的嚴格規則與技術: 羅展鵬講解了壁畫創作的特性，強調必須遵守嚴格的規則，需要在灰泥乾燥之前一次完成，否則材料會剝落。這也是達文西無法成功完成壁畫的原因。 引述: 「壁 化 他 必 須 要 一 片 一 片 的 話 當 天 要 完 成 當 天 那 個 範 圍 該 做 的 事 情 因 為 隔 天 他 就 不 能 再 畫 了 因 為 那 個 材 料 是 你 隔 天 一 旦 在 畫 他 就 會 久 了 就 會 剝 落 那 達 文 西 就 是 他 沒 有 辦 法 應 該 說 達 文 西 他 想 要 自 己 發 明 自 己 的 方 法 但 是 呢 在 他 有 生 之 年 他 畫 的 就 已 經 所 以 壁 化 他 一 定 要 遵 守 非 常 嚴 格 的 規 定」 藝術與建築的融合: 文藝復興時期的藝術品，特別是壁畫，從一開始就被設計成建築物的一部分，與光線、時間、建築結構融為一體。 引述: 「這 整 個 的 行 為 整 個 的 設 計 還 有 這 張 畫 出 現 的 位 置 從 在 最 一 開 始 這 動 建 築 物 在 蓋 的 時 候 就 已 經 全 部 都 設 計 好 設 定 好 了」 引述: 「會 畫 最 遠 出 誕 生 的 樣 子 嗯 哼 會 畫 最 遠 出 誕 生 的 樣 子 它 是 要 整 個 H Picture 一 起 看 的 跟 建 築 物 跟 光 線 跟 時 間 它 都 是 一 個 完 整 的 Picture」 藝術與信仰的緊密結合: 在聖馬可修道院，羅展鵬指出，對當時的人們而言，藝術與信仰是混為一體的。藝術品不僅是裝飾品，更是修士們靈修和體悟信仰的重要載體。 引述: 「但 是 因 為 他 們 基 本 上 是 把 所 謂 的 藝 術 這 對 他 們 來 當 時 來 說 當 然 是 藝 術 但 是 更 重 要 是 信 仰 他 們 其 實 是 把 藝 術 跟 所 謂 的 信 仰 是 混 合 在 一 起 的」 模仿現實與呈現神聖: 壁畫常透過模仿建築物的一部分，創造出與現實世界合一的畫面，並在此畫面中畫出神祇或聖人，讓超乎人類的存在與我們處於同一空間。 引述: 「全 部 的 目 的 都 是 想 要 跟 現 實 世 界 合 唯 一 然 後 在 這 個 合 唯 一 的 畫 面 中 畫 出 神 指 啊 聖 人 啊 就 是 超 出 我 們 人 類 之 上 的 存 在 但 是 跟 我 們 在 同 一 個 空 間 裡 面」 3. 大衛雕像：超越凡俗的傑作 壓倒性的藝術實力: 羅展鵬將米開朗基羅的《大衛》視為佛羅倫斯最重要、最具代表性的作品，認為其展現了「絕 對 的 不 同 等 級 的 才 華 跟 天 賦」，用「完 全 的 壓 倒 性 的 實 力」證明其偉大。 引述: 「你 除 了 看 到 這 一 尊 大 衛 沒 有 其 他 的 作 品 可 以 讓 你 體 會 到 真 理 體 會 到 什 麼 是 絕 對 的 不 同 等 級 的 才 華 跟 天 賦 米 克 基 大 衛 他 就 用 完 全 的 壓 倒 性 的 實 力 證 明 這 一 點」 獨一無二的氣質: 儘管S型站姿在文藝復興時期很常見，但沒有任何藝術家能做到像米開朗基羅這樣，而米開朗基羅的作品中，也只有《大衛》具有這種「簡 單 純 粹 高 雅 昏 然 天 成」的特質。這種氣質「是騙不了人的」。 引述: 「這 種 姿 態 是 典 型 的 S 型 的 戰 知 是 唯 一 復 興 的 時 候 非 常 注 重 的 這 種 平 衡 的 美 感 的 戰 職 有 非 常 多 的 藝 術 家 全 是 這 種 戰 知 但 是 沒 有 一 個 可 以 做 到 像 米 基 羅 這 樣 子 而 米 開 基 羅 所 有 的 作 品 裡 面 也 沒 有 一 個 可 以 像 大 衛 這 樣 子 簡 單 純 粹 高 雅 昏 然 天 成」 引述: 「氣 質 是 騙 不 了 人 的 他 在 無 無 懈 可 及 的 才 華 之 下 展 露 出 來 的 氣 質 這 一 個 是 人 類 應 該 尊 敬 的 人 類 應 該 體 會 到 這 個 是 不 可 言 欲 的 美 以 及 是 來 自 於 神 的 禮 物」 彷彿神造之物: 羅展鵬引用米開朗基羅的話「他 早 就 看 到 那 間 作 品 在 石 頭 裡 面 了 他 只 是 把 它 挖 掘 出 來 而 已」，並進一步闡述，《大衛》彷彿「早 就 被 人 類 之 上 的 力 量 給 塑 造 完 成 而 藉 由 米 羅 的 手 去 創 造 出 來」。 4. 知識與信仰體系的完整性 古代知識的捆包狀態: 羅展鵬對比現代學科的細分，認為早期知識的本質是一個完整的「捆包」狀態，藝術與生命、信仰、技術等緊密結合，不像現在這樣分門別類。 引述: 「這 個 時 代 的 人 類 我 們 的 學 科 其 實 是 不 斷 的 裁 解 出 來 的 你 懂 嗎...可 是 在 更 早 的 時 候 知 識 的 本 質 它 應 該 是 一 個 完 整 的 混 包 在 一 起 的 狀 態 那 個 時 候 的 藝 術 其 實 也 是 類 似 的 概 念」 聖經抄寫與「區塊鏈」概念: 羅展鵬以天主教大量抄寫和嚴格檢查聖經的行為，類比為「人 類 歷 史 上 最 早 的 區 塊 鏈」，藉此確保了聖經內容的唯一正版和不可篡改性。 5. 材料與技術細節 金箔製作: 羅展鵬描述了金箔製作的工具和方法，包括用刀片固定紙張、取出金箔、用玉石推壓使其附著，以及用刷子去除多餘部分。並指出這些材料至今仍在金箔製作中使用。 底料製作: 提到了動物脂肪膠和某種接手物質（推測為黏合劑）被混合用於製作木板或畫布的底料，並判斷當時應主要使用木板。 總結 這份紀錄深刻地闡述了佛羅倫斯文藝復興藝術品的獨特性，強調了觀看藝術品時「靈光」體驗的重要性，這需要親臨現場並在特定時空下才能完整感知。羅展鵬透過對聖母百花大教堂的光影、聖馬可修道院壁畫的創作與其修道院環境的結合、以及大衛雕像展現的非凡才華和神性氣質的分析，引導觀眾思考藝術品最初的創作目的、與信仰和生活的緊密聯繫，以及與現代藝術觀賞方式的差異。同時，也補充了一些關於當時創作技術和材料的細節。整體而言，這是一份充滿個人感悟和深刻洞察的佛羅倫斯藝術導覽紀錄。

homesickness 5 #art #羅展鵬 #oilpaintinghomesickness #5 Living in Los Angeles has made me acutely aware of the multiplicity and fluidity of my cultural identity. In contemporary society, culture is no longer confined by fixed borders—it is continuously reshaped and transformed through human movement and exchange. Through travel and life abroad, I have encountered diverse cultures, prompting me to reflect on my own Taiwanese heritage and how Taiwan might engage in dialogue with the global context. In this light, I began experimenting by incorporating traditional materials emblematic of Eastern painting—namely, mineral pigments—into my ink-based works, further layering them with Western oil painting techniques. This cross-medium approach not only demonstrates a formal exploration, but also embodies the cultural convergence that I experience within myself. This creative journey is a direct response to the theme of “nostalgia.” For me, nostalgia does not merely refer to a physical longing for one’s homeland; it signifies an ongoing search for cultural identity and its reconstruction. Amid the intersections of various cultural contexts, I seek to forge a new visual language through painting—one that speaks to the issues of identity and emotional experience I face as an artist from Taiwan living abroad in the contemporary world. ⸻ 郷愁症候群 #5 ロサンゼルスでの生活は、私に自身の文化的アイデンティティの多層性と流動性を強く意識させました。現代社会において、文化はもはや固定された境界ではなく、人々の移動と交流によって絶えず再構築され、変容していくものです。旅と異国での生活を通じて多様な文化に触れることで、私は台湾出身としての文化的背景を改めて見つめ直し、台湾がどのように国際的文脈において対話を展開できるのかを考えるようになりました。 このような文脈の中で、私は東洋画を象徴する伝統的な素材——岩絵具——を墨による作品に取り入れ、それに西洋の油彩技法を重ねるという試みを始めました。このメディウムを越えた表現は、形式的な探究を示すと同時に、私の中にある文化の融合をも体現しています。 この創作の過程は、「郷愁」というテーマへの深い応答です。私にとって郷愁とは、単なる地理的な帰属への思慕ではなく、文化的アイデンティティの追求と構築の営みそのものです。異なる文化的文脈が交差する中で、私は絵画を通じて新たな視覚言語を模索し、現代において異国に暮らす台湾出身の創作者として直面するアイデンティティと感情の経験に応えようとしています。 ⸻ 思鄉症 #5 在洛杉磯的生活經驗，使我深刻地意識到自身文化身份的多重性與流動性。在當代社會中，文化不再是固定的疆界，而是隨著人群的移動與交流不斷重構與轉化。透過旅行與異地生活，我接觸了多元文化，這不僅促使我重新思考自己來自台灣的文化背景，也思索台灣如何在國際語境中展開對話。 在此脈絡下，我開始嘗試將傳統東方繪畫中代表性的材料——岩彩——應用於墨水創作之中，並進一步與西方油畫媒材進行融合與實驗。這種跨媒材的創作實踐，不僅展現了形式上的探索，也反映了文化融合在我身上的具體呈現。 這項創作的歷程，是我對「思鄉」這一主題的深入回應。對我而言，思鄉並非單指地理上的歸屬，更是一種對文化認同的追尋與建構。在不同文化語境交錯之中，我試圖透過繪畫尋找一種新的視覺語彙，以此回應我身為一位來自台灣、現居異地的創作者在當代所面臨的身份議題與情感經驗。

藝術podcast #1 藝術家之眼這些 YouTube 影片的文字記錄介紹了羅展鵬的達文西訓練法，這是一套旨在幫助學生透過理解臉部內部的骨骼和肌肉結構來改進人物繪畫的課程。影片討論了繪畫中的明暗關係，特別是如何表現亮部到灰色的過渡以及暗部的鞏固，同時強調了線條方向和排列的重要性，以呈現立體感和空間感。課程模擬了達文西的創作過程，從骨骼開始，然後逐步加入肌肉和外部細節，以教授學生超越表面線條，真正掌握人物臉部的精髓和情緒表達。影片中特別討論了眼睛、鼻子和嘴部周圍肌肉（如眼輪匝肌和口輪匝肌）的具體繪畫技巧，並強調理解這些結構對呈現真實面部特徵的重要性。 -- 如果你對內容感興趣，請到： https://lochanpeng.com/course -- 「達文西訓練法」課程的初衷是什麼？ 這門課程的設計源於教師觀察到學生的普遍問題，例如在繪畫中過於關注表面的線條，而忽略了內部結構，如骨骼、肌肉和脂肪組織。許多學生難以理解如何從零開始打草稿，無法處理空間的轉折和明暗關係，導致畫面顯得扁平。為了幫助學生克服這些難點，並能畫出具有內在結構和情感深度的肖像，這門課程應運而生。 為什麼「達文西訓練法」強調理解骨骼和肌肉結構？ 「達文西訓練法」的核心在於模擬達文西的創作過程，從內部結構（骨骼、肌肉）開始理解人物的組織構成，然後再到外表的皮膚和毛髮。這種由內而外的觀察和理解方式，能幫助畫家畫出真正「長」在骨骼上的皮膚，避免人物看起來像橡膠或面具，從而能更深刻地表現人物的情緒和靈魂。 在「達文西訓練法」中，如何處理明暗關係和光線？ 處理明暗關係是這門課程的重要部分。課程強調觀察光線如何照射在物體上，形成亮部、暗部、亮暗交界線和陰影。例如，在繪製眼球時，需要考慮光線從何而來，以及它如何在球體上產生明暗變化。在處理臉部結構時，強調整體考量明暗度，避免只關注局部。有時需要透過加強暗部來突顯亮部，並隨時回顧整體明暗情況，以確保畫面具有足夠的立體感。 課程如何教授解剖學知識？ 課程採用一種「群組記憶法」來教授骨骼和肌肉知識，目的是讓學生更容易記憶和理解。教師不會要求學生背誦所有細微的肌肉名稱，而是專注於對繪畫有實際影響的關鍵肌肉群和節點。透過有針對性的講解和示範，讓學生能將有限的記憶力用於理解對畫面最重要的解剖結構，以便在繪畫時能更專注。 繪畫中的「線條」在「達文西訓練法」中如何被看待？ 在「達文西訓練法」中，線條被視為一種「概念」或「想像」，存在於畫家的腦海中，而不是現實世界中物體實際存在的邊界。當描繪一個物體時，我們看到的線條其實是物體結構和光線轉折產生的明暗交界線的一種表現。課程訓練學生理解線條背後的立體感和結構，透過排線的方向和密度來暗示結構的轉折和空間感，避免僅僅描繪表面的輪廓線。 為什麼在繪製臉部時要同時處理其他部分？ 課程建議在正式開始繪製臉部細節（如臉頰、眼睛）之前，先處理畫面其他部分，例如頭髮。這樣做是為了確保整個畫面的進度一致，避免臉部已經完成得很精細，而其他部分仍然未處理。這有助於畫家從整體角度思考畫面，更好地控制不同區域的明暗和細節程度，保持畫面的協調性。 課程如何運用排線來表現物體的結構和空間？ 課程強調排線的方向和密度對於表現物體結構和空間的重要性。例如，在繪製頭髮時，通過模仿鐵絲網包裹球體的透視原理，使用由邊緣向中心逐漸密集且順應結構方向的排線，來表現頭髮的體積感和空間轉折。同樣地，在處理亮區的灰色調時，也會使用短而有方向性的排線來暗示底層的肌肉和骨骼結構。 如何理解嘴部及其周圍的肌肉結構對表現人物情感的重要性？ 課程強調口輪匝肌及其周圍肌肉（如降口角肌、降下唇肌）在表現人物情感中的核心作用。口輪匝肌是臉部下半部分大多數肌肉的中樞，與各種面部表情緊密相關。課程教授學生如何觀察和理解這些肌肉群的連接關係和形態變化，特別是口輪匝肌下緣的弧形和受周圍肌肉牽動時產生的變化。理解這些微小的結構變化，有助於畫家更精準地捕捉和表現人物豐富的情感。