【松學校導讀】#李橋河《文化的困境》〈民族誌的自我塑造：康拉德和馬凌諾斯基〉本集特邀李橋河為觀眾導讀由詹姆士・克里弗德（James Clifford）《文化的困境：20世紀的民族誌、文學與藝術》（The Predicament of Culture: Twentieth-Century Ethnography, Literature and ArtTK）中的第三章 〈民族誌的自我塑造：康拉德和馬凌諾斯基〉。 在本章中，克里弗德試圖由康拉德和馬凌諾斯基的田野工作與書寫經驗切入，並指出：同情立場一致且有詮釋學參與的民族誌書寫者想像，應被視為民族誌寫作的創作，而非民族誌經驗的內部一貫性。換句話說，民族誌書寫者：（一）根據大量田野筆記、文件、記憶等編寫創作出了「田野對象」；（二）建構了一位新的公眾人物，即作為田野工作者的人類學家，並等待後續研究者予以補述。 —— ✧ ——------—— ✧ ——------—— ✧ ——- 💁‍♀️講者介紹 李橋河，藝術及文字工作者，關注表演／藝術如何影響人們的現實生活，嘗試從人類學和表演研究等路徑開展藝術公民的參與與實踐。相關文章散見於表演藝術評論台、典藏ARTouch、PAR表演藝術雜誌等平台。 📓導讀本書訊： ▶ 本書深入探討文化的本真性與誰擁有發聲權等核心議題，尤其是在全球化與權力互動的語境下，族群認同和文化詮釋所面臨的複雜挑戰。透過1977年美國萬帕諾格族群的法庭案例，作者揭示了當族群被要求證明其文化延續性時，必須面對歷史變遷、混雜與同化帶來的現實矛盾，並且提出深刻的問題：一個文化或族群的「真實性」如何被界定？誰有權主導這種表述？ 書中追溯了人類學發展史，從1930年代馬凌諾斯基奠定的田野調查傳統，到1980年代詮釋人類學提出的「地方知識」雙向塑造，克里佛德批判民族誌書寫中潛藏的政治與倫理問題，並指出文化差異並非純粹本質性的存在，而是隨著權力關係與歷史脈絡而不斷變動的結果。 中譯▶詹姆士・克里弗德（James Clifford）著，王宏仁, 林徐達譯，《文化的困境：20世紀的民族誌、文學與藝術》。左岸文化，2023。 原文▶ James Clifford. The Predicament of Culture: Twentieth-Century Ethnography, Literature and ArtTK（Harvard University Press,1988）. 👇影片製作團隊👇 ｜企劃：財團法人數位藝術基金會 ｜講者：李橋河 ｜編輯：楊之涵 ｜影像拍攝：郭硯方 ｜剪輯後製：楊明達 👇特別感謝👇 ｜營運贊助：國藝會 ｜計畫贊助：臺北市文化局 👇歡迎關注訂閱我們，支持更多數位文化科技知識推廣👇 #數位文化 #科技藝術 #理論知識 ✔︎訂閱YT https://www.youtube.com/@TaipeiDACDAF ✔︎ 加入FB https://www.facebook.com/daf.taipei ✔︎追蹤IG https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw/ ✔︎ 松學校影音平台 https://arthon.tw/video_list.php?cate=2

【松學校導讀】#趙鐸《電影中的聲音》〈尋找身體的聲音〉本集特邀趙鐸為觀眾導讀米歇爾 · 希翁（Michel Chion）《電影中的聲音》（The Voice in Cinema）中的第九章〈尋找身體的聲音〉（The Voice that Seeks a Body）。 在本章節中，希翁續探了本書的核心命題：「音畫分離」。對其而言，音畫分離之所以重要，乃源於電影具有「框」的特殊屬性。這些景框既區分了影像之內與外、可見與不可見，也使得聲音與對象之間不見得擁有直接的對位關係（聲音可由景框之外傳遞）。不只如此，音畫分離的特性，也展現在無聲電影過渡到有聲電影的電影史中。換言之，聲音與影像間的對位關係，從來都不是如此自然而然的事情，反而更像是一種電影與觀眾的特殊約定。 也因此，希翁在本章中即考察了音畫分離在電影美學中的諸多使用，並深入探究當上述的「約定」被刻意的打破時，如何使得電影營造了更為強大的幻覺。 —— ✧ ——------—— ✧ ——------—— ✧ ——- 💁‍♀️講者介紹 趙鐸，台灣大學中國文學系碩士班，現為台北藝術大學美術學系博士生。研究領域為影像如何處理集體及個人創傷，及相關的倫理問題。電影評論文章散見於粉專「藏書閣」、放映週報、釀電影、BIOS monthly 及聯合文學。經營影評 Podcast「字戀男與變焦女」。 📓導讀本書訊： 在《電影中的聲音》（The Voice in Cinema）中，米歇爾·希翁（Michel Chion）從電影中隱藏的、無臉的聲音及其神奇力量現象開始談起。特別是在弗里茨朗 （Fritz Lang）《馬布斯博士的遺囑》（Testament of Dr. Mabuse）。隨後，希翁探討了內心獨白、通過電話的聯繫與陷阱、竊聲者、尖叫、海妖的呼喚以及啞巴角色的沉默...等電影中獨特的聲音運用。最後，西翁考察「錄像聲音和身體的怪異結合」，如在諾曼·貝茲（Norman Bates）身上體現的。 原文▶Michel Chion, The Voice in Cinema （New York, Columbia University Press, 1983.） 👇影片製作團隊👇 ｜企劃：財團法人數位藝術基金會 ｜講者：趙鐸 ｜編輯：楊之涵 ｜影像拍攝：郭硯方 ｜剪輯後製：鄭伊婷 👇特別感謝👇 ｜營運贊助：國藝會 ｜計畫贊助：臺北市文化局 👇歡迎關注訂閱我們，支持更多數位文化科技知識推廣👇 #數位文化 #科技藝術 #理論知識 ✔︎訂閱YT https://www.youtube.com/@TaipeiDACDAF ✔︎ 加入FB https://www.facebook.com/daf.taipei ✔︎追蹤IG https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw/ ✔︎ 松學校影音平台 https://arthon.tw/video_list.php?cate=2

【開幕暨座談】概念美術館 Vol.19 － 截光 Glimpse of Light你感覺得到光嗎？ 或者說，我們是否早已在日復一日的日常中， 忘記了光的存在也能是一種深刻的感覺？ 《截光 Glimpse of Light》是一場關於「感知缺席」的持續提問。延續「無感」系列創作的脈絡，藝術家試圖喚醒人們對那些早已融入生活、卻漸漸被忽略的訊號重新產生感受——而這一次，主角是光。 光無所不在，卻往往停留在視覺層面的應用，被工具性地使用、計算與再現。然而，我們是否還能從光中，讀出文化的餘韻、記憶的脈動，乃至感知本身的轉變？ 《截光 Glimpse of Light》透過虛擬實境構築一個只屬於光的場域，讓觀者能主動操控、截取、感知光的波長、聲響與閃爍，進而經歷一場光所引領的感官旅程。在這個空間裡，光成為資訊的唯一載體，也是記憶與存在的承接者。 誠摯邀請您走入這個以光為經緯織構而成的場域， 以感知之名，重新觀看──並感覺──光。 本次開幕座談將從「無感」系列創作的初始脈絡出發，回顧藝術家如何一步步梳理那些被日常感知所遮蔽的訊號，直至《截光 Glimpse of Light》的形成與實踐。座談中將深入探討創作歷程的關鍵轉折與感知思維的演變，並聚焦於「光」在本次作品中所承載的特殊意義——它不僅是一種視覺現象的顯現，更是被忽略卻無所不在的訊息載體，藝術家如何透過光開啟對感知、記憶與現實虛構邊界的重新詮釋。 ✧･ﾟ: *✧･ﾟ:* *:･ﾟ✧*:･ﾟ✧✧･ﾟ: *✧･ﾟ:* 與談人｜黃上容 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所畢業。關注於技術與藝術在虛實整合時代中的有機融合，參與多項跨領域創作與策展計畫，涵蓋展覽、沉浸式體驗設計與感官敘事實驗，嘗試打破傳統觀看邊界與敘事線性結構，深化觀眾對當代藝術語境的理解與參與。 藝術家｜林俊遑、黃紀虹 林俊遑、黃紀虹，擅長科技藝術創作與互動開發。創作多以動力機械、聲光裝置為主。關注於日常中無感訊息與環境和人文之間產生的連結，並思考如何透過藝術實踐使彼此產生對話。曾獲得全國美展新媒體類 首獎（2024）、法國Laval Virtual World - RECTO VRso 入圍（2024）。 直播連結：https://youtube.com/live/1tLMn0q6uUY MORE INFO：https://dac.tw/cmoa/vol19glimpseoflight/ ✧･ﾟ: *✧･ﾟ:* *:･ﾟ✧*:･ﾟ✧ 主持人｜王柏偉（台灣數位藝術基金會藝術總監） 開幕暨座談日期｜2025/05/16（五） 開幕時間｜16:00 座談時間｜17:00-18:00 地點｜台灣數位藝術中心 (台北市士林區中山北路六段431-1號B1) 現場開幕暨座談，同步開放線上直播

【松學校導讀】#呂樾《奇雲：朝向要素型媒介哲學》〈臉與書（銘刻型媒介）〉本集特邀呂樾為觀眾導讀彼得斯（John D. Peters）《奇雲：朝向要素型媒介哲學》（The Marvelous Clouds: Toward a Philosophy of Elemental Media）中的第六章〈臉與書（銘刻型媒介）〉（The Face and the Book (Inscription Media)）。 在本章節中，彼得斯並非意圖為「書寫」建立一個技術發展史，反而嘗試指出「書寫」作為媒介的意義。相較於口語（oral language）限時、限地的特質，書寫是一種言說得以脫離人們，成為可被銘刻、儲存與遠距傳遞的「標本」的技術。彼得斯即指出，文字首先實現了通過視覺意義上的書寫，人們藉書寫得以紀錄聽覺、口語，並實現了「時間的空間化」與「空間的時間化」兩種層次的意義。也因此，彼得斯認為書寫模糊了「生／死」與「現場／遠端」的界線，並創造了一個永存的世界。同時，書寫承載的不僅是記錄與保存的功能，更暗示了意義的「封存／擦除」的權力象徵。 —— ✧ ——------—— ✧ ——------—— ✧ ——- 💁‍♀️講者介紹 現為國立臺灣大學臺灣文學研究所博士生，研究興趣為臺灣自然導向文學、生態批評與人類世研究。相關著作散發於《清華藝術學報》、《臺灣文學的來世》、《成為人以外的：臺灣文學中的動物群像》與《藝術松》等處。 📓導讀本書訊： 在本書中，彼得斯將媒介廣泛定義為組成人類世界的基本要素。從媒介哲學出發，彼得斯認為，媒介不只是訊息的載體，還是組成自然和文化的底層結構，從而促進人類生活繁榮發展。作者旨在透過一系列自然生態的例子，揭示所謂「新媒介」的史前史，認為數位媒介其實是早期文明活動的延伸，就如同火的使用、製作曆法、觀測星辰、創造語言等。新媒介並非將我們帶入一片未知領域，而是將古老的、深刻的社會和生態問題再次帶到我們面前：意即如何處理人與自身、他人及自然界之間的關係。 📓導讀本書訊： 中譯▶彼得斯（John D. Peters）著，鄧建國譯，《奇雲：媒介即存有》。復旦大學出版社，2020。 原文▶ John D. Peters. The Marvelous Clouds: Toward a Philosophy of Elemental Media (University of Chicago Press, 2015). 👇影片製作團隊👇 ｜企劃：財團法人數位藝術基金會 ｜講者：呂樾 ｜編輯：楊之涵 ｜影像拍攝：郭硯方 ｜剪輯後製：楊明達 👇贊助單位👇 ｜國藝會 ｜臺北市文化局 👇歡迎關注訂閱我們，支持更多數位文化科技知識推廣👇 #數位文化 #科技藝術 #理論知識 ✔︎訂閱YT https://www.youtube.com/@TaipeiDACDAF ✔︎ 加入FB https://www.facebook.com/daf.taipei ✔︎追蹤IG https://www.instagram.com/digitalartcenter.tw/ ✔︎ 松學校影音平台 https://arthon.tw/video_list.php?cate=2