今天想來分享一下 為什麼我選擇日本市場而不是韓國或其他的國家... 我打了一些我的觀察與分析 (如果有不對之處也請多指教) 那開始吧... 《台灣錯失日本，韓國攻下亞洲，進軍全球：我們還能逆轉的三個關鍵路徑》 前言：曾經，我們離日本這麼近 在1970s～1990s，台灣與日本的音樂與影視交流曾經緊密無間。從鳳飛飛、鄧麗君翻唱日本演歌，到徐若瑄黑色餅乾，再到日劇翻拍與動漫熱潮，與台灣綜藝大量套用日式綜藝結構，台日之間曾有著文化輸出的黃金期。然而，隨著2000年後中國市場崛起，台灣娛樂產業選擇全面轉向對岸，短期看似豐收，長期卻逐漸喪失了與世界連結的主動權。 與此同時，韓國不但穩紮穩打地進入日本市場，甚至如今已成為亞洲文化輸出的領導者。K-POP席捲全球，韓劇與綜藝成為Netflix主力內容，韓國音樂祭與頒獎典禮直接移師日本舉辦。反觀台灣，卻陷於內需有限、外部受限的困局中。 但現在仍有機會。逆轉，從理解失敗開始；重生，從制定新路徑展開。 *為什麼台灣失去日本？ 戰略方向錯誤：當年台灣娛樂產業選擇擁抱中國市場，語言相通、人口紅利龐大，但同時也犧牲了多語、多文化的競爭力與想像力。 產業機制不成熟：缺乏像韓國練習生制度、跨平台內容整合與完整IP打造能力，導致藝人缺乏國際市場適應力。 文化輸出視野保守：台灣多數內容創作者專注於內需與即時變現，少有長期規劃海外市場者，也缺乏政府文化戰略支持。 *為什麼韓國能做到，而台灣沒做到？ 1. 韓國選擇了「走出去」的戰略，台灣選擇了「擁抱一個市場」的策略 韓國在1997金融風暴後（IMF時代）痛定思痛，把文化產業視為國力的一部分（韓流政策、K-Culture推進戰略），成立政府與財團合作平台。 台灣則在2000年代選擇了中國市場，短期回報高，但換來的是語言同文下的價格競爭、內容自我審查與文化創意退化。 韓國從一開始就鎖定日本、東南亞，接著全力打歐美，多元並進，打造全球供應鏈。 2. 日本市場雖難攻，但韓國選擇尊重與本地化 K-POP進入日本，不是硬上，而是說日文、發行日本專輯、接受日本經紀體系的節奏與作風（你看到BLACKPINK、TWICE等，幾乎都能以日文流利接受訪問）。 他們甚至讓團體中的日本成員（例如TWICE的Sana、Mina、Momo）成為中日交流的「內建橋梁」。 相較之下，台灣過往有能力的藝人（如五月天、周杰倫、蔡依林）很少系統性地布局日本市場，不是沒人想去，而是沒有產業與經紀體系幫他們鋪路。 3. 台灣產業斷層，沒養出新的娛樂經紀模式 韓流有完整的培訓體系（練習生制）、IP打造（K-Drama + OST + 綜藝）、商模再輸出（YG、SM股市掛牌、Netflix合作製作）。 台灣缺乏的是持續性與機制性的人才養成與輸出模式，許多藝人紅了就靠自己撐，沒有團隊長期幫他打國際戰。 現在台灣的困境： 中國市場越來越封閉／政治風險高。 國際市場已被韓國搶佔份額／日本也習慣跟韓國合作。 台灣內部娛樂資金零碎、人才留不住、製作缺乏野心。 所以我想再次連結 日本與台灣 *因此設想了三個逆轉的關鍵路徑 路徑一：重新擁抱日本，打造「文化橋梁」型內容 從內容企劃開始跨語言、跨文化設計，以紀實節目、街頭音樂、露營旅遊料理等方式，讓日本觀眾在不知不覺中接觸台灣文化。 例如：「走唱計劃白皮書」讓台灣素人歌手從日本街頭唱進SUMMER SONIC，創造夢想的真實敘事，既有故事性又具話題感。 強化與日本在地平台合作，從YouTube、TVer到地區音樂祭，用「實際參與」而非單向輸出重新建立信任感。 路徑二：打造「亞洲音樂創作共學平台」 學習與合作日本PLUSONICA的模式，成立台灣版的創作人培育與輸出基地。 招募來自台灣、香港、日本、東南亞的青年創作者，共同進行創作與發表，從亞洲青年之間開始發酵共鳴。 舉辦雙語創作營、亞洲混血團體培訓計畫，打造全新型態的亞洲音樂團體。 路徑三：品牌化台灣的音樂與文化風格 學會講自己的故事。像YOASOBI講的是小說、BTS講的是青春，台灣也可以找出自己的故事方向！ 將這些風格轉化成具有識別度的視覺、聲音、態度，並以「文化外交」角度投放到國際市場。 打造台日混血IP，如「台灣歌手 x 日本製作人」、「台語詞曲 x J-Pop編曲」，創造出新的跨文化聲音。 結語：現在不是沒有機會，只是還沒開始用對方式 錯過黃金年代，不代表沒有下一個黃金十年。韓國之所以成功，是因為他們選擇了不短視、肯投入，並以系統性的方式進行國際佈局。 所以這一次，我想如果能以更聰明的戰略、更深的文化自覺、更長遠的內容布局，或許，就能讓世界再次聽見我們的聲音，不只是台灣的聲音，而是連結亞洲、走向世界的聲音。 以上就是我的原因，與為什麼在做“走唱計劃白皮書”與“Let's camping來去露營吧” 兩個節目！不是單純興趣，熱血！而是想來找回以前的台日黃金年代！ 如果看完，也覺得認同！也請多多分享！ 想聚集有志一同的人！一起前進！就算無法到達最遠大的目標！也在這過程中創造與留下點什麼！可以讓之後有想往這方向的人可以有訊息跟方向！

「如果沒有人報導，那就自己訪問自己。」 ── 專訪《走唱計劃白皮書》發起人 阿良 在日本的街頭，有一種文化叫做「路上ライブ」──無數音樂人的夢想從此開始。而在這個舞台上，來自台灣的製作人阿良，正帶著一群素人音樂人，嘗試走上一條從街頭出發、通往世界的路。 這不是單純的節目企劃，而是一個跨國育成平台的雛型。從台灣到日本，從Live House到音樂祭，《走唱計劃白皮書》不只是紀錄夢想，而是實踐夢想的開始。 ________________________________________ Q1：為什麼要做《走唱計劃白皮書》這個企劃？ A：我從事幕後工作十幾年，這份工作的核心，其實就是「幫別人搭舞台」，讓那些真正閃亮、有才華的人，在對的地方被看見。 來日本留學後，我發現這裡的音樂市場遠比我想像的更成熟、更國際化。日本不只是亞洲最大的音樂市場，更是一個連韓國都花了十幾年深耕才打開的世界跳板。你在唱片行看到整個K-pop專區，卻很難看到台灣音樂的影子，這讓我開始思考：我們真的沒有實力嗎？ 其實不是，而是我們太像在打游擊戰。缺乏舞台，缺乏連結，缺乏長遠策略。我心想——如果我本來就是搭舞台的人，那這次，不只搭舞台，我來「搭一座橋」吧。 這就是《走唱計劃白皮書》的出發點。第一季，我找來了一位素人女大生YABE，在日本街頭展開走唱。這不只是挑戰，也是在實證這條路是否能走。 而第二季，我們再加入了來自日本人氣團體Plusonica的碧海，兩人組成全新的台日組合，希望藉由跨國合作，走得更遠。 這不是一個節目，而是一個平台。它記錄的，不只是成功與否，而是音樂人們在這個過程中的成長，還有這個夢想可能帶我們走到的地方。 ________________________________________ Q2：為什麼選擇「日本」作為第一站？ A：因為日本是亞洲最大的音樂市場，這是一個最直線的邏輯選擇。 根據IFPI的《全球音樂報告》，日本長年是世界第二大音樂市場，僅次於美國。即使韓國的K-POP聲量很大，但日本的整體營收還是遠超其他亞洲國家。 日本人仍然重視CD與實體專輯收藏，這讓音樂人不僅能靠串流，還能透過單曲銷售、實體專輯、甚至演唱會週邊來維持穩定收入。這樣的文化也造就了音樂人的多樣發展。 從Tower Records等大型唱片行、遍佈全國的Live House、熱鬧的音樂節與街頭表演文化……這些構成了完整的音樂生態，成為養分，支撐著無數音樂人的成長。 同時，日本是亞洲最多「音樂榜單、地區排行、街頭文化」能見度極高的國家，對外輸出的話語權也非常強。如果真的要做音樂相關的國際連結，我認為： 要做，就直接對接亞洲第一大音樂市場吧。 ________________________________________ Q3：為什麼選擇從「走唱」開始？ A：因為這就是日本音樂文化的根之一。YOASOBI的IKURA、YUI、愛繆、優里……許多人氣歌手都是從路上ライブ出身的。他們在街頭唱給陌生人聽，唱到有人駐足、有人鼓掌，直到有一天走進武道館。 我認為，與其直接砸錢辦幾場大場演出，不如腳踏實地，從街頭一個觀眾一個觀眾地積累起來。這樣的支持，才是真實的粉絲基礎。 尤其是對台灣音樂人來說，目前在日本面對幾個結構性痛點： 我們常常是表演完就回國，就算那時候的演出吸引到日本粉絲，他們後續也很難再追蹤你。 第一，不知道你們什麼時候會再來； 第二，在日本的唱片行，根本很難找到台灣音樂的實體作品； 第三，想更深入了解這位音樂人，卻找不到日本的報導、節目、廣播，資訊真空很容易讓粉絲流失。 所以我選擇最硬派、也最貼近日本文化的方式：從街頭走起。 用腳一步一步踏進這個市場，把這條路變成一條真正可以走下去的路。 ________________________________________ Q4：對這個企劃的未來願景是什麼？ A：我希望這不只是一個節目，而是一座橋。 一座能讓有夢的年輕人，知道「哪裡可以去」、知道「有路可走」的橋。 這過程或許漫長、也不容易。但我相信——開始，才是最重要的事。 沒有開始，就不會有任何結果。而當我們真正開始了，夢想也就有了實現的可能。 *如果可以請幫我多多分享！讓更多對這理念有興趣的人可以看見！甚至之後可以加入！ #路上ライブ #台灣 #日本

Q1：為什麼要做《走唱計劃白皮書》這個企劃？ A：我從事幕後工作十幾年，這份工作的核心，其實就是「幫別人搭舞台」，讓那些真正閃亮、有才華的人，在對的地方被看見。 來日本留學後，我發現這裡的音樂市場遠比我想像的更成熟、更國際化。日本不只是亞洲最大的音樂市場，更是一個連韓國都花了十幾年深耕才打開的世界跳板。你在唱片行看到整個K-pop專區，卻很難看到台灣音樂的影子，這讓我開始思考：我們真的沒有實力嗎？ 其實不是，而是我們太像在打游擊戰。缺乏舞台，缺乏連結，缺乏長遠策略。我心想——如果我本來就是搭舞台的人，那這次，不只搭舞台，我來「搭一座橋」吧。 這就是《走唱計劃白皮書》的出發點。第一季，我找來了一位素人女大生YABE，在日本街頭展開走唱。這不只是挑戰，也是在實證這條路是否能走。 而第二季，我們再加入了來自日本人氣團體Plusonica的碧海，兩人組成全新的台日組合，希望藉由跨國合作，走得更遠。 這不是一個節目，而是一個平台。它記錄的，不只是成功與否，而是音樂人們在這個過程中的成長，還有這個夢想可能帶我們走到的地方。 （2/5）

「如果沒有人報導，那就自己訪問自己。」 ── 專訪《走唱計劃白皮書》發起人 阿良 在日本的街頭，有一種文化叫做「路上ライブ」──無數音樂人的夢想從此開始。而在這個舞台上，來自台灣的製作人阿良，正帶著一群素人音樂人，嘗試走上一條從街頭出發、通往世界的路。 這不是單純的節目企劃，而是一個跨國育成平台的雛型。從台灣到日本，從Live House到音樂祭，《走唱計劃白皮書》不只是紀錄夢想，而是實踐夢想的開始。 （1/5）